Stratégie de contenus vidéo.

Les gens me demandent souvent si c'est encore le moment de se lancer dans le jeu vidéo. Alors je vais commencer par le pire chiffre du secteur : en trois ans, 71 % des offres d'emploi ont disparu. En 2022, on comptait environ 2 700 annonces publiées dans le jeu vidéo en France. En 2025, il en reste moins de 800. Ce n'est pas un ralentissement, c'est une chute. Et derrière ce chiffre, il y a des noms. Don't Nod, Spiders, Microïds à Paris. Ubisoft, quatre mille postes supprimés dans le monde en quelques années. Sur la seule année 2024, l'industrie mondiale a supprimé plus de quatorze mille six cents postes. Le secteur n'avait pas connu ça depuis vingt ans. Donc quand un parent vient me voir en me disant qu'il a peur, il a raison d'avoir peur. Ce serait malhonnête de lui répondre autre chose. Maintenant, le truc c'est que ce chiffre ne dit pas ce que tout le monde croit qu'il dit. Ce qui a disparu en priorité, ce ne sont pas les métiers. Ce sont les postes flous. Un studio qui a beaucoup d'argent recrute large : il prend des gens bien, sans trop savoir où il va les mettre, et il ajuste après. Un studio sous pression ne fait plus ça. Il recrute précis. Il cherche un environment artist qui maîtrise exactement son outil de production, un programmeur moteur, un level designer qui a déjà terminé un jeu du début à la fin. En fait le marché ne s'est pas fermé. Il s'est resserré autour de la compétence identifiable. Et ça, ça se mesure. Chaque année on interroge nos diplômés : cinq cent cinquante-neuf personnes sur les trois dernières promotions, avec plus de quatre-vingts pour cent de réponses. Quatre-vingt-trois pour cent sont en poste. En pleine crise du secteur. Ce ne sont pas les mêmes qui trouvent, ce sont les mêmes profils : ceux dont on peut dire en une phrase ce qu'ils savent faire. Ce qui protège, aujourd'hui, ce n'est pas la passion. Tout le monde est passionné, c'est même le minimum d'entrée. Ce n'est pas non plus le diplôme. C'est d'être identifiable sur une compétence, et de pouvoir le prouver avec un projet fini. Dans un marché large, les studios recrutent des profils. Dans un marché tendu, ils recrutent des réponses à un problème précis. La bonne question à se poser à dix-huit ans, ce n'est donc pas de savoir quel secteur va bien. C'est de savoir de quel problème on veut être la réponse.

Dix secondes. C'est le temps que passe un recruteur sur un portfolio la première fois qu'il l'ouvre. Et je vois encore des candidats y mettre quinze projets. Faites le calcul. En dix secondes, sur quinze projets, il en regarde deux. Mal. Et surtout, ce n'est pas lui qui choisit lesquels : c'est l'ordre de la page. Donc si le candidat a mis ses travaux dans l'ordre chronologique, comme la plupart le font, le recruteur tombe sur ses plus vieux, ses plus faibles. Il a passé cinq ans à progresser et il se présente avec sa première année. Ce qui se passe pendant ces dix secondes, c'est très simple. Le recruteur cherche à répondre à une seule question : est-ce que cette personne fait le métier pour lequel je recrute, oui ou non. Il ne cherche pas à savoir si elle est douée en général. Il a un poste à remplir, et souvent trois cents candidatures dessus. Et c'est là que la plupart des jeunes se plantent, avec la meilleure intention du monde. Ils pensent qu'un portfolio sert à montrer tout ce qu'ils savent faire. Un peu de modélisation, un peu d'animation, un petit niveau de jeu, deux illustrations, un logo qu'ils ont fait pour l'association de leur quartier. Ils veulent montrer qu'ils sont polyvalents. Le problème, c'est que personne ne recrute un junior polyvalent. Un junior polyvalent, pour un studio, c'est quelqu'un qu'il va falloir former sur tout. Alors qu'un junior qui a fait trois environnements de jeu, trois, et rien d'autre, c'est quelqu'un qu'on peut mettre sur un projet lundi matin. Un portfolio, ça ne sert pas à montrer ce qu'on sait faire. Ça sert à montrer ce qu'on veut faire toute la journée, tous les jours, pendant des années. Ce n'est pas du tout la même chose. Et le pire, c'est que retirer des projets ne coûte rien. Ça ne demande pas de compétence supplémentaire, pas de nouvelle formation, pas six mois de travail. C'est une décision, prise en une soirée. Alors le conseil concret : trois projets finis, du même métier, le meilleur en premier. Rien d'autre. Un projet fini, ça veut dire qu'on voit le résultat, pas juste une intention — parce que dans nos métiers, savoir finir est une compétence en soi, et c'est même la plus rare. Si vous avez quinze projets en ligne, vous en enlevez douze ce soir. Vous n'aurez rien appris de nouveau, et vous serez un bien meilleur candidat demain matin.

Dans notre secteur, le diplôme n'intéresse presque aucun recruteur. C'est le portfolio qui décide. Et je travaille dans une école. Donc la question, je me la pose tous les jours. Il faut être clair : dans le jeu vidéo et dans l'animation, un studio ne demande pas les notes. Il ouvre les images, il regarde le code, il lance la démo. Un très bon autodidacte avec un excellent portfolio passera devant un diplômé moyen. Toujours. Et c'est très sain, d'ailleurs, c'est un des rares secteurs où ça marche comme ça. Alors on pourrait s'arrêter là et dire : apprenez tout seul, c'est gratuit, tout est sur internet. Et c'est vrai. Les tutoriels sont gratuits, les logiciels professionnels sont accessibles, il y a des communautés entières prêtes à répondre à vos questions à deux heures du matin. Sauf que dans les faits, je vois très peu d'autodidactes passer le premier tri d'un gros studio. Et la différence n'est pas technique. Techniquement, certains sont excellents. Ce qui leur manque, c'est trois choses, et aucune des trois ne s'apprend seul. La première, c'est qu'on ne leur a jamais dit non. Quand personne ne regarde votre travail avec exigence, vous progressez jusqu'à votre propre niveau de tolérance, et vous vous arrêtez là. Ce n'est pas un défaut de talent, c'est mécanique. Il faut quelqu'un dont c'est le métier pour vous dire : là, c'est raté, tu recommences. Et il faut l'entendre cinquante fois en cinq ans pour que ça devienne une habitude au lieu d'une blessure. La deuxième, c'est qu'ils n'ont jamais travaillé en équipe sur un projet qui n'était pas le leur. Or un jeu, ce n'est jamais une œuvre personnelle. C'est trente personnes qui doivent tenir la même direction artistique, avec un artiste qui doit livrer au format que le programmeur attend, à la date où le programmeur en a besoin. C'est ça, le vrai métier. Et ça ne se simule pas tout seul dans sa chambre. La troisième, c'est la contrainte extérieure. Une date qu'on n'a pas choisie, un cahier des charges qu'on n'aime pas, un jury de professionnels devant qui on présente son travail en sachant qu'ils font ce métier depuis vingt ans. C'est inconfortable, et c'est exactement pour ça que ça sert. Donc quand une famille m'appelle pour me demander ce qu'elle achète, je ne réponds pas un diplôme. Le diplôme, c'est le reçu. Ce qu'on achète, c'est cinq ans de gens qui vous disent non, des projets qu'on est obligé de finir, et un carnet d'adresses de professionnels en activité. Le portfolio qui sortira de là, c'est la conséquence. Et c'est lui, effectivement, qui vous fera embaucher.